“¡Qué cada uno viva el flamenco como quiera!”

Entrevista con Las Migas

Si el flamenco es el pan ella son Las Migas. Una catalana, una sevillana, una francesa y una alemana. Silvia Pérez Cruz, Marta Robles, Isabelle Laudenbach y Lisa Bause. Una voz, dos guitarras y un violín. Cuatro mujeres jóvenes de distinta procedencia con un nexo en común, el amor por la música flamenca. Tras casi siete años sobre los escenarios este grupo, que refresca lo jondo con otros sonidos como el fado, el tango, el jazz o el bolero, acaba de lanzar al mercado “Reinas del Matute”, su debut discográfico. Trece canciones en las que hay un poco de todo: renovadas versiones de los “Tangos de La Repompa”, “Los cuatro muleros” o “La Tarara”, adaptaciones musicales de los versos de Lorca y Alberti, una bella recreación de la “María La Portuguesa” de Carlos Cano y alguna que otra composición propia. Flamenco, y algo más que flamenco, de nuevo cuño y con esencia de mujer. Sigue leyendo

“Mi música nace de un respeto a la tradición pero con un sonido actual”

Entrevista con Cañizares

Cañizares es un hombre de porte tranquilo y reflexivo. Su discurso y su música, un espejo de su alma, así lo reflejan. En su último trabajo, “Cuerdas del alma”, el relax y la paz de la esencia toma cuerpo en una depurada guitarra, eminentemente flamenca. El músico catalán, reforzado tras su titánica y exitosa brega por llevar a la sonanta la “Iberia” de Albéniz, vuelve su mirada a los sonidos jondos de raíz para filtrar la tradición a través de su personal concepción musical y sus sentimientos más profundos. Una calmada reivindicación de la sencillez en tiempos de ajetreo y cambios constantes. Sigue leyendo

“”La leyenda del tiempo” no revolucionó el flamenco”

Entrevista con Kiko Veneno

Para no perder tiempo, ya que la agenda es apretada, la conversación con Kiko Veneno empieza vía telefónica, desde el taxi que le conduce a nuestra cita. Pero de repente, sin avisar, sin dejar de hablar, el autor de “Volando voy” irrumpe en la sala con las sábanas del hotel pegadas al lomo y con el móvil en la oreja. La situación raya el absurdo, José María López Sanfeliu (verdadero nombre del artista) y su entrevistador hablando por teléfono pero cara a cara. La risa lo inunda todo, y lo que había comenzado como una distendida charla telefónica sobre su nuevo disco, “Dice la gente”, se acaba convirtiendo, por arte de birlibirloque, en una comprometida reflexión sobre flamenco, pureza, sonidos venenosos e Israel Galván, su nuevo ídolo. Sigue leyendo

“Yo creo que parte del empobrecimiento que vive hoy el flamenco se debe a la marginación de los sonidos blancos”

Entrevista con Valderrama, "Maestros"

Tras su estreno en el Suma Flamenca de Madrid el pasado mes de junio, Valderrama ha presentado en la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla su espectáculo “Maestros”. En él, el hijo del legendario Juanito Valderrama se viste, por primera vez en su carrera, el traje de cantaor flamenco para rendir homenaje a una generación de cantaores (Chacón, Vallejo, Caracol, Niña de los Peines, Marchena) que marcaron una época del arte jondo. Un montaje elegante y cuidado, cargado de dulzura y sensibilidad, en el que se reivindican cantes como la farruca, la guajira, el garrotín, la vidalita o la colombiana. Sigue leyendo

Raimundo Amador: “Tengo que tocar con otra gente, si no me aburro”

Entrevista con Raimundo Amador y Howe Gelb

Una tienda de vinilos de segunda mano en los bajos de una céntrica plaza madrileña. Un guitarrista único, Raimundo Amador, buscando entre los centenares de títulos ordenados por estilos musicales, de la “a” a la “z”. Y es que Raimundo confiesa sufrir de “vinilitis”. Entre sus adquisiciones destacan viejos álbumes de Janis Joplin, Stray Cats, John Lee Hooker y Johnny “Guitar” Watson. Pero sin duda los hallazgos que más ilusión le hacen son el disco de debut de Pata Negra y uno de la familia Montoya. En ambos participó él. Y así lo recuerda con emoción. La situación es surrealista, Raimundo Amador pagando más de 20 euros por dos de sus primeras grabaciones. Toda una demostración de que la pasión por la música de este singular guitarrista no tiene límites. Algo que vuelve a dejar patente en su último trabajo, una colaboración con el músico estadounidense Howe Gelb. “Alegrías” fusiona el flamenco con los sonidos fronterizos de Arizona. Un encuentro entre dos músicos de mentes abiertas al infinito que un día cualquiera de verano volvieron a encontrarse en el hall de un hotel para hablarnos sobre su experiencia conjunta, marcada por los caprichos del destino y promovida por Fernando Vacas. Curiosamente, el productor y músico cordobés también pasaba por allí. Sigue leyendo

“Nos une la pasión y la libertad, la profundidad de la música”

Entrevista con Noa y Dorantes

Una voz privilegiada y unos dedos cargados de magia. Dos músicos de raíz, dos renovadores de la tradición. El pianista flamenco Dorantes y la cantante israelí Noa han emprendido juntos una interesante gira de colaboración que el pasado 3 de julio recaló en Madrid (España) dentro del programa de los Veranos de la Villa 2010. Una mezcla, una fusión, un diálogo de sonidos mediterráneos que vuelve a demostrar, una ves más, que la música no tiene fronteras. Noa, con su amplia sonrisa y su verbo fácil, muestra su pasión por el flamenco. Mientras, Dorantes, silencioso y tímido, escucha atentamente las palabras de su partenaire y reafirma su condición de músico libre y abierto. Sigue leyendo

“El padre de la guitarra es Paco de Lucía y los demás hacemos nuestras cositas”

Entrevista con Tomatito

Tomatito, a pesar de su veteranía, sigue siendo uno de los artistas jondos más abiertos e innovadores del panorama actual. No obstante, tuvo como maestros a Camarón y Paco de Lucía. La última hazaña del guitarrista almeriense ha sido conseguir que toda una orquesta sinfónica, la Orquesta Nacional de España dirigida por Josep Pons, toque su música. El resultado, “Sonanta Suite”, ha pasado ya a la historia como la primera obra de guitarra flamenca sinfónica propiamente dicha y como el primer disco de flamenco editado por el histórico sello Deustche Grammophon. Tomatito, modesto, tímido de verbo sencillo y sabiduría gitana, nos habla de su última obra, sus próximos proyectos, su carrera… e insiste, una y otra vez, en aconsejar a los jóvenes guitarristas que estudien música. Sigue leyendo

“El Discípulo”: banda sonora flamenca

El cante de Paco del Pozo y el toque de Daniel Casares protagonistas de la música de la primera película española sobre la vida de Cristo

“El Discípulo” es la primera ocasión en la que el cine español recrea la vida de Jesucristo. Este largometraje dirigido por Emilio Ruiz Borrachina, rodado en inglés y coproducido entre España, Alemania y Estados Unidos ofrece una visión diferente y más humana de la figura de Jesús con el flamenco como banda sonora. El poeta Félix Grande ha escrito, para la ocasión, unas letras que reflejan los sentimientos y estados de ánimo más profundos del protagonista, basándose en la relación entre los orígenes del flamenco como música de marginados, humillados y desarrapados y la preocupación de Cristo hacia estos. La música corre a cargo del guitarrista Daniel Casares. Mientras que Paco del Pozo pone voz a unos cantes llenos de desgarro y pasión. El cantaor madrileño, con el que hablamos durante la presentación de la banda sonora de “El Discípulo”, editada en disco por Universal Music, se atreve incluso a cantar el Ave María de Schubert en latín, tema central del film. Sigue leyendo

“Lo que se llama puro ahora ya no será puro mañana”

Entrevista con Rojas y Rodríguez (Nuevo Ballet Español)

Ángel Rojas y Carlos Rodríguez llevan 14 años dedicados, en cuerpo y alma, a la renovación de la danza española. Ahora dan un golpe de timón y con su último espectáculo, “Cambio de tercio”, vuelven su mirada hacia el flamenco. Con la visión contemporánea que siempre ha caracterizado sus montajes, Rojas y Rodríguez (Nuevo Ballet Español) luchan esta vez contra los prejuicios más puristas para refrescar las raíces del baile jondo y traerlas al siglo XXI. Lunares, volantes, mantones y sombreros cañeros de diseño para unas sevillanas, fandangos, rumbas, bamberas, bulerías, tanguillos y seguiriyas de nuevo cuño. Sigue leyendo

“El flamenco tiene mucho de lucha y también mucho de libre”

Entrevista con Israel Galván

Israel Galván es un bailaor distinto, imprevisible, único, personal e intransferible. Tras bajar a los infiernos del Apocalipsis en “El final de este estado de cosas, redux”, se levanta del ataúd y se sube al ring para protagonizar uno de los cuatro combates, el principal y último, del espectáculo “La lucha libre vuelve al Price”. A pecho descubierto y con el gran Muhammad Ali como referencia, este sevillano de pocas palabras esquiva los golpes y quejíos del boxeador-cantaor Cristian Guerrero durante dos intensos asaltos que le obligan a escupir el protector bucal. Suena la campana. Último round. Galván, alias Zapatitos, se enfunda la máscara de luchador mexicano, como El Santo o Blue Demon, para enfrentarse, por bulerías y rumbas, a la gracia espontánea de El Bobote, Eléctrico, Caracafé, El Turco y El Dientes, Los 3.000. Golpes, saltos y líneas rectas por los cuatro costados, ganchos y zapateados, uppercuts y pataítas, crochets y braceos de escuadra y cartabón. Boxeo y circo. El baile como lucha y el flamenco libre, libre, libre. Sigue leyendo

“El flamenco es un arte cargado de dignidad y con una envergadura extrasensorial”

Entrevista con Lola Greco

Acaba de ser reconocida con el Premio Nacional de Danza. Un importante galardón que le pilla metida en la piel de Fedra, esa mujer de la mitología griega que se enamora perdidamente de su hijastro Hipólito. Una tragedia clásica que se actualiza y vuelve, una vez más, a convertirse en ópera flamenca de la mano del dramaturgo Miguel Narros. El baile de Lola Greco, en el que saca su lado más jondo, la música de Enrique Morente y las coreografías de Javier Latorre son algunos de los principales atractivos de esta nueva versión del mito. Al igual que Fedra, la hija de José Greco y Lola de Ronda, es una amante valiente y apasionada, pero no de su hijo, sino de la danza. Un mundo al que le ha dedicado su cuerpo y su alma y que ahora recompensa su esfuerzo, y algún que otro sinsabor, con un premio y un papel para la historia. Sigue leyendo

“Para mí Paco de Lucía es como un padre”

Entrevista con Niño Josele

Niño Josele está en plena efervescencia creativa. Primero recuperó, bajo el título de “La venta del alma”, algunas de las composiciones que tenía guardadas en el cajón. Acto seguido sacó al mercado “Española”, uno de los mejores discos de guitarra flamenca de la temporada. Y por si fuera poco, este 2010 acompañara a Paco de Lucía en su vuelta a los escenarios. ¿Alguien da más? Cada vez más abierto de oído y de espíritu, el joven guitarrista almeriense mira hacia el futuro con un toque cada vez más personal en el que lo jondo se da la mano con el jazz y la música latina, sin artificios, desmontando tópicos, jugando con lo establecido e iniciando nuevos caminos. Sigue leyendo

“A mí no me gusta estar en las mismas historias que están los demás”

Entrevista con Enrique Morente

Estamos ante una de las leyendas vivas del cante jondo. A sus 67 años, Enrique Morente, ha llevado el arte jondo hasta lugares inverosímiles. Ha fundido, contra viento y marea, a Lorca con Leonard Cohen en un quejío de hondura rock. Ha reinventado a los clásicos. Ha poetizado el pellizco y el tiempo. Y se ha erigido, con el permiso de Camarón, en el mayor revolucionario e innovador de un arte que algunos se empeñan en mantener recluido por siempre en el baúl de los recuerdos. Ahora, tras más de cuarenta años sobre el escenario, llega el patriarca Morente y edita el primer directo oficial de su carrera. Una imprescindible recopilación de sus mejores cantes, registrados en vivo entre los años 1992 y 2009. Una vuelta al Morente más tradicional que, como todo lo que hace el maestro del Albaicín, encierra alguna que otra sorpresa y es mucho más de lo que parece. Sigue leyendo

“El flamenco es un palo chico de la rumba”

Entrevista con Peret

En su nuevo disco Peret asegura que “de los cobardes nunca se ha escrito nada”. Pero de él sí que se ha escrito y mucho, unas veces cosas buenas y otras veces cosas no tan buenas. Tras levantar el dedo, el legendario rumbero catalán vuelve a la carga con un trabajo valiente y arriesgado en el que reinterpreta a su estilo cuplés, tangos y otras canciones que han marcado su carrera como el “Rascayú” o “El muerto vivo”. Atrás quedaron ya las patillas y las camisas de chorreras. Con la calvicie, la barba blanca y la seriedad y sabiduría que dan los años, Peret confirma y grita a los cuatro vientos que él “no estaba muerto, que estaba tomando cañas”. Y a quien le pique, que se arrasque. Sigue leyendo

“La idea era hacer un disco para adultos pero con letras para niños”

Entrevista Flamenco Kids

“Flamenco Kids” es un proyecto que nace de la imaginación de la educadora Teresa del Pozo y de la creatividad musical del guitarrista José Luis Montón. Ambos se han complementado a las mil maravillas, no obstante son pareja sentimental, para dar a luz un disco de flamenco para niños que cuenta la historia de una serie de personajes de la bahía de Cádiz al son de bulerías, alegrías, rumbas, tangos y tanguillos. Un camaleón daltónico, un erizo bailarín, un camarón opaco, un cangrejo moro y una urta mellada son los auténticos protagonistas de esta obra de artesanía musical hecha poco a poco, sin prisas ni presiones. Una apuesta profundamente personal, con grandes dosis de amor y talento, en la que hasta el niño que aparece en la portada del CD es el hijo de Teresa y José Luis. Un trabajo novedoso e interesante que saca a relucir el lado más juguetón y divertido del flamenco para acercar el arte jondo a los más pequeños de la casa o a aquellos adultos con alma de niño. Sigue leyendo

“El flamenco bueno de verdad es el que une lo melódico de Valderrama con lo visceral de La Paquera”

Entrevista con Mayte Martín

Ella misma asegura que el flamenco es su origen, pero no su yugo. Y es que aunque siendo una niña Mayte Martín descubrió el flamenco gracias a los discos de Juanito Valderrama que escuchaba su padre, en ellos encontró también una vocación mucho más amplia: la música. Con apenas diez años comenzó a actuar en distintos locales y peñas de su Barcelona natal. La consagración en el mundo jondo le llegó cuando con tan sólo 21 años ganó la Lámpara Minera del Festival de Cante de la Minas. Pero Mayte Martín no es una flamenca al uso y ella es perfectamente consciente de ello. Mujer, catalana y paya, no duda en definirse como “rara avis”. Le gusta el bolero tanto como el cante jondo. La libertad, la elegancia, la sobriedad, la sensibilidad y la honestidad artística son sus banderas, más allá de géneros y palos. Cada vez que se sube a un escenario desnuda su alma, y con cada nuevo disco busca sorprenderse y sorprendernos. En su último trabajo, “Al cantar a Manuel”, se enfunda el traje de trovadora flamenca para poner música a los versos del poeta malagueño Manuel Alcántara. Sigue leyendo

Nueva Frontera del Cante de Jerez 2008

Ezequiel Benítez, Jesús Méndez y José Carpio "Mijita" nos hablan de este trabajo que reivindica el cante jerezano más tradicional

En 1973 se editó el LP “Nueva frontera del cante de Jerez”, un álbum histórico que reunía a lo más destacado de la cantera flamenca jerezana de la época: Rubichi, Manuel Moneo, El Torta, Nano de Jerez, Moraíto Chico o Parrilla de Jerez, entro otros. 35 años después otro grupo de jóvenes cantaores y guitarristas, herederos directos de las grandes familias de La Plazuela y Santiago, se juntaron los días 26 y 27 de Diciembre de 2007 en los estudios La Bodega de Jerez para celebrar una reunión de cante a la antigua, cada uno interpretando lo que le iba saliendo “sin croquis, guión, premeditación o alevosía…” y grabándolo en riguroso directo. De ahí nació esta “Nueva frontera del cante de Jerez 2008″. Sigue leyendo

“Yo me planteo el baile como la expresión a través del movimiento de la letra y el sentimiento de un cante”

Entrevista con Javier Barón

El último Premio Nacional de Danza en modalidad de interpretación, Javier Barón, es un artista serio y comprometido. Sin embargo, y a pesar de llevar desde los 7 años vinculado al mundo del baile, su nombre no goza de la fama y repercusión mediática de otros compañeros de generación. Durante toda su vida Barón ha defendido el flamenco y su esencia en escenarios de todo el mundo. Ha bailado de forma ortodoxa pero sin renunciar a creaciones vanguardistas. Con su último espectáculo (“Dos voces para un baile”), y los merecidos reconocimientos bajo el brazo, vuelve a sus orígenes, a la esencia del baile flamenco más desnudo. Ese que se defiende por si mismo, sin necesidad de flases ni portadas de papel couché. Sigue leyendo

“El flamenco lo llevo en el ADN y el rock me la pone dura”

Entrevista con Tomasito

Tomasito es el soniquete de Jerez hecho rock. Cantante, bailaor y compositor, Tomás Moreno Romero es puro arte espontáneo y surrealista. Humano descendiente de “una familia de robots y marcianos”, este clon masculino de Lola Flores es un artista personal e intransferible, un espíritu libre y cosmopolita capaz tanto de liderar un grupo de rock flamenco como de inspirar con su presencia a músicos de la talla de Wynton Marsalis, Chick Corea, Chano Domínguez o Jorge Pardo. Ahora, siete años después de su última grabación (“Cositas de la realidad”) y a pesar de que “la vida está mu mala” o quizás precisamente por ello, regresa con un nuevo trabajo producido por Tino Di Geraldo. En “Y de lo mío, ¿qué?” el blues, el rock and roll, el hip hop, el ska, el heavy y el reggae se dan la mano con el arte jondo para dar lugar a una de las obras más frescas y divertidas de los últimos años. Sigue leyendo

“El flamenco es una forma de sentir sonando”

Entrevista con Vicente Amigo

“¿Tienes prisa?”, pregunta el entrevistado. “Pues la verdad es que no”, contesta el entrevistador. Acto seguido Vicente Amigo quita de su guitarra la espuma que hace las veces de silenciador y comienza a interpretar, en petit comité, uno de los temas de su último disco, “Paseo de Gracia”. Con la boca abierta, el vello de punta y la emoción tomando forma de escalofrío ante este impagable e imprevisto regalo, uno se da cuenta de que Vicente Amigo se expresa mucho mejor a través de las seis cuerdas que con las palabras. Sin embargo, las exigencias de la promoción “obligan” al guitarrista cordobés, poco amigo de las entrevistas, a atender y responder, “lo mejor posible”, a las preguntas de los periodistas. Eso sí, lo hace parapetado tras su sonanta. A la vez que habla sus dedos destilan sabiduría y sensibilidad. Con la guitarra entre sus manos la timidez se torna reflexión. Y es que tras un complicado tiempo marcado por una mudanza y una dolorosa enfermedad de espalada, Vicente Amigo vuelve para ofrecernos un nuevo álbum cargado de melodías pegadizas e interesantes colaboraciones. Sigue leyendo